中国画按照题材可以分为人物画、花鸟画、山水画三类准确么?

国画按照题材可以分为人物画、花鸟画、山水画三类。

这种划分方法大约在唐代中期开始形成,原因是,中国画大约诞生于春秋战国时期,人物是最早出现在绘画题材里的元素,一些花卉和山峦经常出现在人物画里,被当作是人物画的背景,只占画面比例很小的一部分。

大约在魏晋南北朝时期,随着玄学思想的盛行,不少文人雅士,如陶渊明、谢灵运、竹林七贤等,喜欢隐居到山林,与自然万物为伴,过着一种与世无争的生活,并创作了许多关于田园生活的诗歌。这些诗歌所描述的田园生活景象,深刻影响到绘画艺术的创作思想,逐渐地,花卉从人物画中脱离出来,变成了一门独立的画种。

到了隋唐时期,随着展子虔、李思训、李昭道、王维等著名画家,多以青山绿水、崇山峻岭作为绘画题材,给当时画坛带来了一派新气象,许多画家纷纷效仿,山水画在这个时期慢慢从人物画里独立出来,形成独立画种,到宋代时,终于发展到高峰。

把中国画分为大写意、小写意、兼工带写,这三大类的提法,是否正确?如果按照表现技法来划分的话,这个提法不够严谨,只对了一半。

中国画按照创作技法来划分,分为三大类,写意、工笔、兼工带写。

其中,写意画通常指大写意,小写意的创作手法介于大写意与工笔画之间,所以,通过被划分到兼工带写里边。

兼工带写的国画,在技法运用上,如果写意的技法居多,会被称作小写意,如果工笔的技法居多,则称为半工笔。小写意和半工笔之间没有十分明显的界限,完全由画家即时的技法来决定。

写意画专指画在生宣纸上的国画作品,对“画中有诗”的要求很高,要用简洁凝练的绘画语言表达出浓烈的诗情画意。通常以草书的用笔方法来作画,笔法粗犷奔放,注重表现画面的笔情墨趣,画面一气呵成,气韵连贯、生动,能很好地抒发画家的个性感情和思想情怀。

创作写意画时,对画家的综合修养要求很高,必须同时具备绘画、文学、书法,乃至音乐等多门艺术的修养,方可驾驭。写意的画法是就是采用写意的形式作画的。用意境的形式表达美感的笔法,把人物,山水,动物等的临括在运笔的基础上表现出来。达到了视觉艺术的感觉,就是写意的画法。我国著名画家齐白石先生的画法就是采用了写意的形式。他的每一幅作品都是杰作,称为中国乃至世界大师。他把中国的写意画表现的淋漓尽致。从古至今,绝大多数画家对写意画非常青睐,因为写意画符合我们的文化心理和审美趣味。

工笔画是画在熟宣纸上的国画作品,追求写实效果,画法细腻工整,色彩真实,通常采取勾填法来创作。创作工笔画时,先要描绘好稿本,再经过反复修改和定稿后,才用小号狼毫笔一点一点勾勒出形象,再在形象上层层渲染、上色,最终让画面达到逼真细腻的效果。历史上,宋徽宗、唐伯虎、仇英等画家,都是工笔画高手。

中国画的包容性,还体现在能够把极度的写意和极度的工笔结合在一起,这种绘画方法,就叫兼工带写。兼工带写,就是工笔画和写意画的方法,都在一幅绘画作品里面。甚至画一个牡丹,也能兼工带写。例如,牡丹的花头是写意画的方法,取其笔墨淋漓,牡丹的叶子又是用工笔画的方法,取其装饰性效果和色彩的发挥。兼工带写的国画,在创作方法上,介于写意和工笔之间,一幅画里,主要细节会采取工笔画的技法,对其精雕细琢,而背景装饰则会用写意画技法一笔带过。

李亚,1977年出生于河北省晋州市,现居北京。别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北正定师范学校美术专业、河北师范大学美术系,进修于天津美术学院,结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻花鸟、人物,书法擅长篆隶。

现为中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授。

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