国画绝非泥古守旧,画要有思想,于思考中陶冶情操

国画在多年的发展当中,早已经生出了一种程式化的美感。这种美感的确能够展现出国画的章程、笔法、技法,传达出古时的艺术审美以及创作水平。但是一味追求古风古韵并不正确,要认识到国画绝非泥古守旧,画要有思想,于思考中陶冶情操。

01塑造境界,引思想入画

国画中的山水注重意境的表达,虽然笔墨。构图、章法等尤为关键。但是在描写表层意象之外,还需要关注内涵的凝练,需要在深层次的表达当中关注思想,才能够让画有灵气,显现出更为深刻的意境,这是国画山水的基础特征。

如果缺乏了意境,便让画成为单纯的山水图,不能称之为名画,而想要塑造出意境,就要多看古人佳作,遍访名山大川,了解到程式化当中的意境之韵,以及自然界当中的真实情趣,将其融会贯通,能够让画中的气韵共组,彰显出引人入胜的意境之美。

如果泥古守旧,虽然可以锻造出古风韵味颇深的画作,但是难免会禁锢于技法、章程中,缺乏了对于意境的追逐,让画中思想变得凝滞,无法灵动。

02心领神会,画有意味

想要绘就写意山水,就需要在精神层面进行深入描绘,勾勒出心里要传达的信念和境界。所谓心领神会,其实要建立在游历山川领略意蕴的基础上,观察山水间朝暮、晦明、四季的变化,感悟景色在变化中的不同情态,方可采撷理想意象,显出画中灵秀之气。

画想要有意味,就要由表及里,从笔墨姿态起步,慢慢深入去探寻精神层面的感知,这样才能让画的境界提升,并非浮于表面的画作,如果能得心应手,寥寥几笔提纲挈领,便能生出气韵,让画有意味。

03曲折不尽,审视气韵

好的画作笔墨要不呆滞,有畅然之感,读之如飞瀑倾泻,全无阻碍,但是创造意境却要曲折不尽,要能耐得住品读,营造出回味无穷的意味。因此在流畅的笔墨之外,还要讲究主宾、虚实等关系,使得画有层次。

还要审视气韵,这同样是一种思考过程,气韵的形成和整体的笔墨姿态以及意象布局有关,也是画家心境的一种表征,涵盖着文学修养。由此可知,国画的创作,不仅考验的是笔墨、技法,更是对心境和思想的提升,在创作当中深入思考还可陶冶情操。

—END—

发表评论