如何品评书法,学会这几点让你成为行家!

对于大部分没有学过书法的人来说,书法高深莫测,写一手好字对他们来说是望尘莫及。书法作为一种艺术表现形式,不仅是内行人的事,也是全中国人的事。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐等。

你可以不写书法,但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁,智者见智”,不可一概而论,但书法欣赏仍有其基本规律可循,有着严格的法度规范—笔法、结构和章法。

那么到底如何去品评一幅书法的好坏呢?大致可以从下面三点入手。

1、传承

一位书法家,不论其书法是否有着强烈的个人情感或独特的个人风格,甚至自创了字体,他最初练书法都离不开学习古人书法的精髓,他的字都会有其渊源。鉴别一幅书法的好坏,就要鉴别传承自哪位或者哪几位古代书法名家。比如元代书法家赵孟,他的书法大多学习的是二王;米芾也是传承自各大书法名家的最好体现。

我们学习书法主要就是从临写古人的经典墨迹开始入手,而不是天马行空地去书写,许多书法家在评判一幅字好坏的时候,经常会说这个书法很好,传统功力很深,这是同哪位名家学出来的。

2、技法

欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程,因此,必先“识形”,次而“赏质”,再而“寄情”,三步逐行,渐入佳境,了解书法家背后的技法。

书法是线条形象的艺术,中国字的基本形态是方形的,但是通过点画的伸缩、轴线的扭动,也可以形成各种不同的动人形态,从而组合成优美的书法作品。结和墨色组合的艺术性看,不但要注意点画墨色的平面结构,还要注意点画墨色的分层效果,从而增强书法的表现深度。好的笔墨技巧和章法处理,自然可以让书法更上一层。

书法要讲究“法度”,“合法”才能“质美”。字法是书法的根本,聚点画而成字,点画之间应当“平衡对称,对比和谐,主次得宜,疏密适度,多样统一”;笔法需因体而变、稳实丰富、法出有源、笔力遒劲、力透纸背;章法讲究字与字、行与行之间以笔势连绵,气脉畅通、节奏分明,若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马,密处不使透风,计白当黑,奇趣乃出”;墨法即“浓、淡,枯、湿,燥、润”。

3、寄情

“书如也,如其学,如其才,如其志。总之曰,如其人而已”(刘熙载语)。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚,看点画、章法的精巧,而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。

因此,欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话,交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”,悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵,则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。

不过,古人写的字,他是随手写的字还是书法作品呢?在我们看来,古人所写的手札以及书信,当然都是写字了,但是为什么他们的写字会成为书法呢?

我们去看后世所认为的一切的好的书法作品的时候,我们就会发现其实这些书法作品仅仅是一种记录,书写和来往。但当我们用艺术的眼光去看待,它便是书法。

现在社会一直反复强调创新,书法创新也很重要。都讲究一个“取其精华,取其糟粕”,在继承名家传统和用笔技巧的基础上创新。慢慢地写出自己的风格,从而达到书法家的境界。宋徽宗赵佶便是书法创新的典型 代表,自创的瘦金体也是在传承前人的基础上做到的独树一帜、极具个性。

唐朝的薛曜是瘦金体之祖,薛曜书学褚遂良,瘦硬有神,用笔细劲,结体疏朗,但较褚书险劲,更纤细,他对褚书不作亦步亦趋的模仿,而是加以发挥,有所创造,亦成习气,为褚书末流。薛曜的书法后被宋徽宗所习,最终创造出别具一格的瘦金体。

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